El hombre detrás de “Tololo Pampa”: Hugo Mejías y su apuesta por un teatro cercano a las comunidades
Cuando los personajes de “Tololo Pampa” aparecieron por las calles de Huasco, Freirina, Carrizal Bajo y Vallenar, muchas personas se detuvieron a mirar. Algunos siguieron el recorrido, otros se acercaron para fotografiarse y hubo quienes descubrieron, a través del espectáculo, una antigua leyenda de su propio territorio.
Detrás de los personajes que recorrieron las calles de la provincia del Huasco hay un hombre que lleva más de dos décadas dedicado al teatro. Hugo Mejías, director de la Compañía de Teatro La Guerrilla, ha encontrado en las historias de los pueblos una forma de acercar el arte a las personas.
Su camino comenzó en un pequeño taller de actuación y hoy lo lleva a crear espectáculos donde niños, niñas y comunidades enteras pueden ser protagonistas.
Cuando los personajes de “Tololo Pampa” aparecieron por las calles de Huasco, Freirina, Carrizal Bajo y Vallenar, muchas personas se detuvieron a mirar. Algunos siguieron el recorrido, otros se acercaron para fotografiarse y hubo quienes descubrieron, a través del espectáculo, una antigua leyenda de su propio territorio.
Detrás de esa puesta en escena está Hugo Mejías, actor, dramaturgo y director de la Compañía de Teatro La Guerrilla, quien ha dedicado gran parte de su vida a contar historias. Pero su camino hacia los grandes espectáculos callejeros comenzó de una manera mucho más sencilla.
Corría el año 2000 cuando participó en un taller de humor y comedia de la Municipalidad de Macul, en Santiago, dirigido por la actriz Soledad Pérez. Aquella experiencia fue el inicio de una carrera que lo llevaría a recorrer distintos escenarios, escribir sus propias obras y estudiar teatro fuera de Chile.
Durante los años siguientes continuó aprendiendo en Balmaceda 1215, hasta que en 2007 decidió fundar su propia compañía, La Guerrilla. Sus primeras producciones estuvieron dedicadas a grandes historias de la literatura y del teatro chileno, como El príncipe feliz, El gigante egoísta, La Mama Rosa, Pedro, Juan y Diego y La niña en la palomera.
Entre 2013 y 2019, Hugo comenzó a desarrollar su trabajo como dramaturgo, es decir, como autor de obras de teatro “Es una etapa marcada por la autoría teatral, la autoría dramatúrgica, en el fondo, en la cual yo comienzo a escribir mis propios textos”, recordó.Así nacieron creaciones como Lautarito, El cóndor y la huemula, El crespo negro, Lautaro revisitado, El mejor del mundo y Depende de Juan Pinto Durán. Su interés por aprender lo llevó también a otros países. En 2014 viajó a Barcelona, España, para participar en un taller de escritura teatral. Ese mismo año realizó una residencia artística en Francia, donde pudo dedicar tiempo a escribir nuevas obras.En 2015 continuó su formación en Buenos Aires, Argentina, participando en el seminario Panorama Sur. Durante esos años también obtuvo financiamiento del Ministerio de las Culturas para escribir y llevar a escena algunas de sus creaciones, entre ellas El crespo negro y Depende de Juan Pinto Durán.
En 2019, durante el estallido social, Hugo tomó una decisión que marcaría una nueva etapa en su carrera. Sacó algunos personajes de La Guerrilla a las calles y descubrió que el teatro podía encontrarse con las personas fuera de los escenarios tradicionales.“El hecho mismo de sacar personajes de la compañía para el estallido social a la calle me da una mirada, en el fondo, me da como reflexión en torno a que tengo ganas de hacer cosas en la calle, y ahí empieza el periodo de los pasacalles”, contó.Esa experiencia lo llevó a imaginar espectáculos que pudieran recorrer barrios, plazas y localidades, sin que las personas necesitaran comprar una entrada o entrar a una sala de teatro.
Para desarrollar esta idea, decidió seguir estudiando. En 2021 viajó a Italia y en 2022 a Dinamarca, donde participó en talleres especializados en actuación corporal y teatro comunitario “Es ahí donde yo profundizo estudios de teatro antropológico, comunitario, y también todo lo que tiene que ver con cómo intervenir la calle con espectáculos”, explicó.A su regreso a Chile, compartió lo aprendido con los integrantes de su compañía. Poco a poco comenzaron a crear una nueva forma de trabajar, donde el teatro no solo llegaba a las comunidades, sino que también las invitaba a participar.En 2024, La Guerrilla comenzó a desarrollar espectáculos inspirados en historias y leyendas de distintos lugares de Atacama. Así llegaron El Yastay, en Los Loros; El minero y el diablo, en Chañaral; y El gigante de Pinte, en Vallenar.Detrás de cada uno había una historia que muchas veces había pasado de generación en generación, contada por abuelos, padres y vecinos “Nosotros rescatamos historias, mitos y leyendas, como visiones, de los territorios que visitamos”, explicó Hugo.En 2026 llegó uno de sus proyectos más recientes, “Tololo Pampa, pasacalle fantasmagórico patrimonial”, inspirado en una leyenda del desierto que volvió a cobrar vida a través de enormes personajes, música, teatro, danza y máscaras.Pero el trabajo de La Guerrilla no comienza cuando aparecen los personajes en las calles. Antes de cada presentación también se desarrollan encuentros y talleres donde los habitantes pueden aprender, crear y formar parte de la experiencia.Para Hugo, esa cercanía es fundamental. Al explicar qué significa el teatro comunitario, lo describe como una forma de trabajar “muy cerca siempre de las personas que habitan esos mismos territorios”.
Una muestra de ello ocurrió en Vallenar, donde estudiantes de la Escuela España participaron en una residencia artística realizada en Cecrea. Allí conocieron distintas disciplinas y crearon sus propias máscaras, para luego integrarse al elenco de “Tololo Pampa” durante el Carnaval de Primavera.Los pasacalles son mucho más que personajes llamativos recorriendo una ciudad. Detrás de cada vestuario, máscara y escena existe una historia que merece ser escuchada.Por eso, sus espectáculos incluyen momentos en que los artistas se detienen y cuentan partes del relato mediante versos conocidos como décimas “Nuestros pasacalles tienen estaciones con detenciones, en las cuales profundizamos, a través de las décimas, en los contenidos de las temáticas que hemos elegido trabajar”, señaló.
Esta forma de hacer teatro reúne todo lo que ha aprendido durante su carrera, desde la actuación y la escritura hasta el trabajo con las comunidades.“Tololo Pampa, pasacalle fantasmagórico patrimonial” es un proyecto financiado por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
Cuando los personajes de “Tololo Pampa” aparecieron por las calles de Huasco, Freirina, Carrizal Bajo y Vallenar, muchas personas se detuvieron a mirar. Algunos siguieron el recorrido, otros se acercaron para fotografiarse y hubo quienes descubrieron, a través del espectáculo, una antigua leyenda de su propio territorio.
