“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
El concurso GDT Nature Photographer of the Year 2026 ha vuelto a cautivar al mundo con una impresionante colección de fotografías que combinan arte, paciencia y conciencia ambiental. Organizado por la German Society for Nature Photography, el certamen ha reunido algunas de las escenas más sorprendentes de la vida salvaje y los paisajes naturales. Además de su belleza visual, muchas de las fotografías premiadas reflejan el impacto del cambio climático y la fragilidad de los ecosistemas del planeta. 1 - Blanco sobre Blanco, Ganador General y Categoría Mamíferos La imagen muestra a una liebre alpina prácticamente camuflada entre la nieve de los Alpes suizos. La fotografía destaca por su atmósfera etérea y por el mensaje ambiental relacionado con el cambio climático y la pérdida de nieve en las montañas. Luca Lorenz 2 - Lachmöwe, Categoría Aves La fotografía captura una gaviota reidora iluminada a contraluz, creando una escena casi pictórica llena de colores suaves y un efecto onírico. Radomir Jakubowski 3 - La práctica hace al maestro, Categoría Otros Animales La imagen retrata a una joven rana toro africana intentando atrapar a una mariposa con su lengua, congelando un instante de acción y humor en plena naturaleza. Jens Cullmann 4 - Líneas Verdes, Categoría Plantas y Hongos La fotografía muestra musgos, helechos y acederas iluminando las húmedas gargantas rocosas de las montañas Elbe Sandstone, creando una composición llena de texturas y tonos verdes intensos. Tobias Richter 5 - Fragmentos de luz, Categoría Estudio de la Naturaleza Una escena abstracta de reflejos de luz y juncos sobre las aguas azules del lago Starnberg. La fotografía transforma un paisaje cotidiano en una obra casi impresionista. Beate Oswald 6 - Rico en estructura, Categoría Biodiversidad La imagen muestra una bandada de aves sobre un bosque cubierto por niebla matinal, resaltando la riqueza y complejidad de los ecosistemas naturales. Dieter Damschen Fuente: Publimetro
“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
El concurso GDT Nature Photographer of the Year 2026 ha vuelto a cautivar al mundo con una impresionante colección de fotografías que combinan arte, paciencia y conciencia ambiental. Organizado por la German Society for Nature Photography, el certamen ha reunido algunas de las escenas más sorprendentes de la vida salvaje y los paisajes naturales. Además de su belleza visual, muchas de las fotografías premiadas reflejan el impacto del cambio climático y la fragilidad de los ecosistemas del planeta. 1 - Blanco sobre Blanco, Ganador General y Categoría Mamíferos La imagen muestra a una liebre alpina prácticamente camuflada entre la nieve de los Alpes suizos. La fotografía destaca por su atmósfera etérea y por el mensaje ambiental relacionado con el cambio climático y la pérdida de nieve en las montañas. Luca Lorenz 2 - Lachmöwe, Categoría Aves La fotografía captura una gaviota reidora iluminada a contraluz, creando una escena casi pictórica llena de colores suaves y un efecto onírico. Radomir Jakubowski 3 - La práctica hace al maestro, Categoría Otros Animales La imagen retrata a una joven rana toro africana intentando atrapar a una mariposa con su lengua, congelando un instante de acción y humor en plena naturaleza. Jens Cullmann 4 - Líneas Verdes, Categoría Plantas y Hongos La fotografía muestra musgos, helechos y acederas iluminando las húmedas gargantas rocosas de las montañas Elbe Sandstone, creando una composición llena de texturas y tonos verdes intensos. Tobias Richter 5 - Fragmentos de luz, Categoría Estudio de la Naturaleza Una escena abstracta de reflejos de luz y juncos sobre las aguas azules del lago Starnberg. La fotografía transforma un paisaje cotidiano en una obra casi impresionista. Beate Oswald 6 - Rico en estructura, Categoría Biodiversidad La imagen muestra una bandada de aves sobre un bosque cubierto por niebla matinal, resaltando la riqueza y complejidad de los ecosistemas naturales. Dieter Damschen Fuente: Publimetro
